「這是我讀過關於表演，最好、最重要的書！」——美國演員、作家納坦·朗(Nathan Lane)   如果你對表演藝術感興趣，這是你絕對不能錯過的紮實好書！   透過舞台、銀幕的呈現，觀影時我們可以知道，這是一場精彩的表演！但演員如何從自身的肢體與心靈汲取精神，讓自己的演出變成一場藝術？   上個世紀，畢生致力劇場藝術的俄國著名戲劇和表演理論家，康斯坦丁·史坦尼斯拉夫斯基(Konstantin Stanislavski)，提出了這個問題，最後他深入內心找到了答案…….作者詳實描述，「斯坦尼斯拉夫的表演體系」如何重塑，永遠改變了美國戲劇和電影，這段歷史是一段鮮少全盤梳理的傳奇。   知名評論家兼戲劇導演，艾薩克·巴特勒(Isaac Butler)以敘事的方式，記錄了「斯坦尼斯拉夫的表演體系」這個表演方法的歷史。引領讀者從莫斯科，到紐約再到洛杉磯；走讀了俄國大文豪安東・契訶夫(Anton Chekhov)《海鷗》(The Seagull)、慾望街車 (A Streetcar Named Desire)到蠻牛 (Raging Bull)。追溯了一群美國標新立異的藝術家，包括美國演員和演技老師史岱拉(Stella Adler)、李・史特拉斯堡(Lee Strasberg)和傳奇性的群體劇場 (Group Theatre)——如何重新找回史坦尼斯拉夫斯基的精神，讓這個苦於經濟蕭條的國家找到藝術強國的地位。   群體劇場的角力和競爭，好萊塢成為今天全球的夢工廠。這個表演方法能使有些表演者升級、有些則不然。在美國文化中極具影響力，儘管它容易被誤解，但至今依然屹立不搖地存在著！