偉大藝術作品背後如果隱藏著怪物般的男性藝術家，我們如何能毫無芥蒂地區分作品與創作者？   《怪物》是知名作家克萊兒·帝迪勒的最新著作，她對我們在#metoo 時代如何打造和體驗由「怪物」男性藝術家所創造的藝術作品，以及藝術創作天才與怪物之間的連結，進行了熱烈、刺激、極度敏銳的探討辯證。   《怪物》這本堅定無畏、深刻個人化的書，源自於帝迪勒 2017 年為《巴黎評論》（Paris Review）撰寫的文章《我們如何面對可怕男人所創造的藝術？》（“What Do We Do With the Art of Monstrous Men?”）寫成，2019年翻譯並收錄在義大利”Racconti di Donne” 選集，這篇文章被《長篇》選為年度最佳論文，在全球風靡一時Metoo運動中多次被引用，是迄今為止關於 Me Too 運動最具影響力和洞察力的文章之一。   作者·帝迪勒在本書中問道：作為藝術品的觀眾，在知道創作者私生活的行徑後，我們如何能欣賞海明威（Hemingway）、波蘭斯基（Polanski）,、奈波爾（Naipaul）、邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）、畢卡索（Picasso）的作品嗎？我們應該喜愛這些藝術天才兼怪物男人的作品嗎？藝術創作的天才應該得到特殊的豁免權待遇嗎？男性怪物和女性怪物是相同的嗎？這些怪物的藝術是否有權描繪心靈的黑暗元素？如果他這位藝術家在深淵中凝視得太久，會發生什麼事？   克萊兒·帝迪勒探討了觀眾與藝術家如伍迪艾倫（Woody Alle）到麥可傑克森（Michael Jackson）的關係，她問道：我們如何平衡那不可否認的道德憤怒感與同樣地不可否認的對於作品的熱愛？沿著更令人困擾的問題深入下去，她想知道藝術家是否需要成為怪物才能創造出偉大的傑作。如果一位藝術家也是一位母親，那麼這個身份是否會勢必無情地、致命地中斷另一個身份？本書極具高度話題性、道德智慧，誠實直擊核心，肯定會引發一場熱烈的社會對話，關於我們是否以及如何將藝術家與他們的藝術作品切割開來評斷。