繪本是透過圖畫和文字融合而產生的一種藝術。 作者在半世紀的時間裡持續遇見新作品和作家，透過眾多作品追溯古代至今的繪本歷史，縱橫探討各種表現技法和可能性。 這是一部啟發各個世代讀者的繪本論著作。 原書後記節錄     1977年，母親岩崎知弘去世三年後，我成立了岩崎知弘繪本美術館（現為知弘美術館・東京）。雖然它的建築很小， 只有住宅大樓那麼大，但卻是世界上第一座專門展示繪本的美術館。當時，很少人認為繪本是藝術品，也沒有美術館展示 繪本藝術家的作品。作為一個有很多機會接觸具有藝術價值的繪本的人，我想創建一個美術館，將優秀的繪本原畫與知弘的作品一起展示。     高中時期我了解到藝術、電影和戲劇是多麼有趣，我也對知弘的繪本製作產生了興趣。當我進入東京藝術大學開始學習 藝術史和美學時，我開始與知弘談論藝術和繪本，甚至參與了1973年出版的知弘最後一本繪本『戦火のなかの子どもたち』 《戰爭中的孩子》的排版和文字創作。在知弘過世後，我試著將當代繪本納入我的畢業論文，但我的教授都不認為繪本是藝術， 所以我最終在沒有導師的情況下寫作，用電影理論和畫卷研究來參考。幸運的是，我的畢業論文在『月刊絵本』《繪本月刊》上連載， 並以『絵本論　新しい芸術表現の可能性を求めて』《繪本論：尋找藝術表現的新可能性》（岩崎書店）出版。雖然論文品質很差， 但卻是日本第一本將繪本當作藝術來討論的書。    之後，無論是透過知弘美術館的活動還是作為個人，我談到了繪本作為藝術的價值，並在1997年參與了繪本協會的成立， 在那裡我談到了繪本研究的必要性和繪本的可能性。 　如今，公立美術館舉辦繪本作者展覽已成為常態，專門從事繪本創作的美術館也如雨後春筍般出現。除了針對兒童的繪本的討論之外， 還出版了將繪本作為藝術討論的書籍。   這本書是我與繪本打交道50多年的人生轉捩點以及對繪本的思考總結。我對繪本的看法當然受到母親知弘的影響， 但我也從至光社的武市八十雄先生那裡學到了很多東西，他讓我從高中起就開始參與知弘的繪本製作。在創立知弘美術館後， 我向福音館書店的松居直先生請教，進而擴大了自己的視野。標題「什麼是繪本？」也是對同名書籍的作者松井先生的致敬。 我從繪本作家那裡學到了很多東西，特別是從瀨川康夫先生、張新田先生和安野光正先生那裡學到了很多東西。   謹向岩波書店的愛宕裕子女士對這本書的出版提供的幫助表示感謝。正如我在正文中所寫，編輯的權力對於一本書的出版起著重要作用。 為了使這本書易於閱讀，如果沒有愛宕女士從結構到表達的各個方面的詳細建議，這本書是很難完成的。最後，我要感謝我的妻子照喜， 儘管自從我第一次提出這個想法以來的七年裡，我進展緩慢，但她仍然繼續支持和鼓勵我。   目次 第1章　繪本是什麼   　1 繪本是兒童書籍嗎？   　   大人也喜歡的繪本   　　繪本被稱為兒童書是從何時開始的？   　2  所謂繪本的表現類型   　　 與插圖書籍的比較   　　 繪本是綜合藝術 第2章　繪本的表現   　1   解讀繪本的圖畫    　　解讀圖畫    　　解讀繪本的圖畫   　2 圖畫與文字的關係    　  先有圖畫還是先有文字  　  圖畫與文字的表現方式     3 畫面展開的理論與技術   　　翻頁結構   　　連續畫面的表現技術與效果   　　異時同圖與異空間同圖       4 名作的分析   　　『わたしのワンピース』《我的衣裳》   　　『おやすみなさい おつきさま』《月亮，晚安》   　　『よあけ』《破曉》   　　『きょうはそらにまるいつき』《今天的月亮好圓》 　第3章　繪本的歷史   　1 繪畫與故事   　　洞穴壁畫   　　繪畫描繪故事   　　繪畫孕育故事   　　與文學融為一體的繪畫   　　漫畫（諷刺畫與寓意畫） 　2 繪本的源流――手稿時代   　　手寫書籍的開始   　　歐洲的手稿   　　日本的繪卷        3 繪本的萌芽――版本時代   　　印刷歷史與歐洲的插畫書   　　江戶繪本 　4 現代繪本的誕生與展開   　　美國繪本黃金期   　　大正・昭和初期的繪畫雜誌   　　現代繪本的開幕   　　從兒童故事的解放        5 現代繪本的發展   　　評論與研究   　　表現風格的多樣化與內容的深化 第4章　繪本的可能性         1 繪本能夠傳達什麼——主題的廣度   　　思想・生活方式   　　戰爭與和平   　　東日本大震災・核電事故   　　人權・歧視   　　老與死   　　自然・地球環境   　　歷史         2 未來的繪本   　　電子書與紙本文化的繪本   　　新的繪本風格   　　繪本製作的挑戰   　　為繪本的未來而努力 後記 　引用・參考文獻 　本書中提到的主要繪本